01 場景設計
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場景設計：先定光線，再談佈置
母宅的走廊、書房與餐桌三個主場景，會先畫出俯視平面圖，標好窗戶方位與主光源，才開始生成細節。這樣同一個空間在不同集數出現時，牆面顏色與光線方向才不會互相打架。
美術組另外整理了家具與器物的參考清單，連靠墊花紋、杯盤樣式都固定編號，後續生成時直接引用編號，減少畫面走鐘。
看場景製作步驟
製 作 概 況
一季短劇，動用了多少人力與工時
12單季集數
860+生成分鏡稿數
9–12單集製作工作日
7參與製作角色
製 作 現 場
五個環節，把文字變成畫面
01 場景設計
02 角色造型
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角色造型：讓同一張臉撐完整季
每位主要角色都有一份設定表，記錄臉型比例、髮線走向、慣用服裝色系與三種常用表情。生成時把設定表轉成固定描述前綴，避免第二集與第八集的同一個角色像是兩個人。
表情段落會先做低解析度測試，確認眉眼神情讀得懂，再放大輸出。情緒激烈的鏡頭另外加做手部與頸部動作的補圖。
看造型組分工
03 分鏡運鏡
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分鏡與運鏡：先想清楚觀眾看哪裡
分鏡階段以「一頁一場」為原則，標註景別、鏡頭方向與角色視線落點，必要時補上簡單箭頭示意。對話戲會刻意在中景與特寫之間來回，讓節奏不至於拖平。
運鏡以穩定、可讀為優先，避免在同一段裡連續換三種運動方式。真要推進情緒，會用緩慢推近取代快速切換。
看分鏡表怎麼寫
04 生成與修圖
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生成與人工修圖：把不合理的地方挑出來
生成稿完成後會進入檢查關卡，逐格確認手指數量、飾品質感、衣服褶皺走向與背景物件是否連戲。不合格的鏡頭直接重生成，局部問題則進修圖流程處理。
修圖組同時負責統一色溫，讓同一場戲的所有畫面落在同一個色彩範圍內，後期剪輯時才不必反覆補救。
看修圖判斷標準
05 聲畫後期
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配音、配樂與後期：把節奏定下來
配音採分句錄製，錄音師會對照分鏡時間軸抓呼吸點，讓每句話的長度貼合畫面。環境音與腳步聲另外鋪一層，補足場景的空間感。
剪輯階段依觀眾的情緒曲線重新排列鏡頭長度，調色則以低飽和暖調為主，讓畫面在手機小螢幕上也能看清楚人物表情。
索取製作筆記製 作 流 程
單集製作的四個節點
01
腳本定稿與角色核對
確認本集要推進的劇情線、出場角色與情緒轉折，對照角色設定表檢查服裝與髮型是否連戲，同時標記需要特寫的關鍵台詞。
02
分鏡與生成稿試作
完成一頁式分鏡後，先以低解析度試作三到五個關鍵鏡頭，確認光線與構圖可行，再整集展開生成，避免後段大規模重做。
03
修圖、補圖與畫面統一
逐格檢查細節並修整瑕疵，統一同一場戲的色溫與對比。人物特寫會另外補上眼神光與皮膚質感，避免畫面看起來過於平滑。
04
配音配樂與成片輸出
對齊配音與畫面節奏，鋪上環境音與配樂，完成調色與字卡後輸出不同平台的版本，並保留字幕與聲音的獨立軌道以便後續調整。
分 工 名 單
一集短劇背後的三組人
前製組
- 編劇腳本與對白
- 分鏡設計鏡位與節奏
- 美術設定場景與道具
- 造型設定角色形象
製作組
- 生成操作提示詞與參數
- 修圖補圖細節與質感
- 色彩統一調色與校色
- 素材管理版本與連戲
後期組
- 配音導演情緒與語速
- 錄音混音對白與環境音
- 配樂編輯旋律動機
- 剪輯字幕成片輸出
分鏡階段的畫面由 AI 依腳本描述生成初稿，再交由美術與後期人員逐格修整人物比例、手部細節與光影方向。最終成片約七成畫面來自生成稿的基礎，另外三成經過重繪與合成處理。
以目前每集約 6 到 9 分鐘的長度計算，單集從腳本定稿到輸出成片大約需要 9 到 12 個工作天。其中分鏡與生成佔去一半時間，配音配樂與調色剪輯約佔三成，其餘留給校對與修改。
AI 生成偶爾會出現手指數量異常、飾品紋理斷裂，或前後鏡頭光源方向不一致的情況，這些細節會直接影響觀眾的代入感。因此關鍵鏡頭都會人工補線、補色與重建局部材質。
角色配音以真人錄製為主，情緒段落會依分鏡節奏分句錄，再對齊畫面嘴型與呼吸點。配樂與環境音採版權音庫搭配自製素材，重要轉折段落會另外製作短旋律動機，讓觀眾一聽就知道場景切換。
目前以線上形式開放，填寫報名表單後會收到製作筆記與流程講解的觀看通知。線下交流場次名額有限，會優先通知已完成報名的觀眾。
建議先從一頁分鏡與 30 秒片段開始，準備腳本、角色設定表、場景參考圖與可商用的音效素材。並養成每次生成後立刻記錄提示詞與參數的習慣，後續要重現同一角色形象會容易得多。